Czas zapowiedzieć największy z festiwali w jakim będziemy mieli możliwość wziąć udział w tym roku czyli Ostrów Rock Festival 2026, który ponownie zawita nad Zalew Piaski Szczygliczka. Bilety na ten festiwal wciąż są dostępne i zakupicie je na portalu Bilet Serwis pod następujacym linkiem:

https://biletserwis.pl/e/ostrow-rock-festival-2026/

Poniżej lista wykonawców pierwszego dnia z krótkimi ich opisami:

• My Dying Bride – od ponad trzech dekad brytyjczycy pozostają jednym z najważniejszych przedstawicieli doom metalu i death-doomu na świecie. Obok takich formacji jak Paradise Lost i Anathema uznawani są za pionierów gatunku, który połączył ciężar death metalu z monumentalnym klimatem, melancholią i gotycką atmosferą. Ich muzyka to połączenie potężnych gitarowych ścian dźwięku, przejmujących melodii oraz tekstów pełnych refleksji nad przemijaniem, stratą i ludzkimi emocjami. Na przestrzeni lat stworzyli wiele klasycznych albumów, które na stałe wpisały się do historii ciężkiej muzyki.

• John Porter „Helicopters ’45” – John Porter to artysta, którego nikomu zainteresowanemu polską muzyką przedstawiać nie trzeba. Urodzony w Walii muzyk od lat należy do grona najbardziej charakterystycznych osobowości rodzimej sceny rockowej, a jego charakterystyczny głos i bezkompromisowe podejście do muzyki zapewniły mu status kultowej postaci. Projekt „Helicopters ’45” powstał z okazji 45-lecia albumu „Helicopters” – debiutanckiego wydawnictwa Portera z 1980 roku. To nie tylko sentymentalny powrót do korzeni, ale także nowe spojrzenie na materiał, który przez lata zachował swoją energię, buntowniczy charakter i rock’n’rollową szczerość. Podczas koncertów Porter prezentuje zarówno utwory z legendarnego albumu, jak i najważniejsze kompozycje ze swojej bogatej kariery.

• AVKRVST – to jeden z najgłośniejszych debiutów współczesnej sceny progresywnej ostatnich lat. Zespół założony przez przyjaciół z dzieciństwa – Martina Utby’ego i Simona Bergsetha – błyskawicznie zwrócił na siebie uwagę fanów rocka progresywnego dzięki umiejętnemu połączeniu nowoczesnego brzmienia z klasycznymi inspiracjami. Ich muzyka łączy atmosferyczny prog rock, elementy prog metalu i rozbudowane kompozycje pełne emocji. Krytycy oraz słuchacze często wskazują na inspiracje twórczością Porcupine Tree czy Opeth, jednak AVKRVST bardzo szybko wypracował własną tożsamość. To zespół dla tych, którzy cenią muzyczne opowieści, rozbudowane aranżacje i wyjątkowy klimat skandynawskiej sceny progresywnej.

• Esthesis – Francuski Esthesis należy do grona zespołów, które stawiają przede wszystkim na emocje, przestrzeń i muzyczną narrację. Ich twórczość czerpie z najlepszych tradycji rocka progresywnego, jednocześnie zachowując nowoczesne podejście do kompozycji i brzmienia. W muzyce Esthesis można odnaleźć zarówno subtelne, nastrojowe fragmenty, jak i bardziej rozbudowane progresywne struktury. To propozycja dla słuchaczy, którzy lubią zanurzyć się w muzycznej historii i pozwolić, by kolejne utwory prowadziły ich przez pełne emocji pejzaże dźwiękowe. Na żywo zespół słynie z budowania wyjątkowej atmosfery i dużej dbałości o szczegóły aranżacyjne.

• Scardust – to jedna z najciekawszych formacji współczesnego progresywnego metalu. Izraelski zespół od początku swojej działalności wyróżnia się umiejętnym łączeniem technicznej wirtuozerii z melodyjnością, symfonicznym rozmachem i potężnymi chóralnymi aranżacjami. Na czele grupy stoi wokalistka Noa Gruman, której imponujące możliwości wokalne stały się jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu. Scardust zachwyca zarówno fanów progresywnego metalu, jak i miłośników bardziej epickich, filmowych brzmień. Ich koncerty to mieszanka energii, precyzji i widowiskowości, która robi ogromne wrażenie na publiczności.

• AION – to nazwa doskonale znana fanom polskiej sceny gothic metalowej i gothic rockowej. Zespół powstały w latach 90. szybko zdobył uznanie dzięki charakterystycznemu połączeniu ciężkich gitar, mrocznej atmosfery i melodyjnych kompozycji. Po latach nieobecności grupa powróciła na scenę, przypominając o swoim ważnym miejscu w historii polskiej muzyki alternatywnej. Dla wielu słuchaczy będzie to sentymentalna podróż do czasów, gdy gotyckie brzmienia przeżywały swój rozkwit, ale także okazja do odkrycia zespołu, który wciąż potrafi zachwycić klimatem i emocjonalnym przekazem.

• Haasta – to instrumentalne trio z Gdańska, które udowadnia, że do opowiadania muzycznych historii nie są potrzebne słowa. Zespół porusza się na pograniczu rocka progresywnego, post-rocka i szeroko rozumianej muzyki instrumentalnej, stawiając na klimat, emocje i rozbudowane kompozycje. Ich utwory pełne są kontrastów – od subtelnych, nastrojowych fragmentów po energetyczne kulminacje budowane na mocnych gitarowych motywach i dynamicznej sekcji rytmicznej. Dzięki umiejętnemu łączeniu melodyjności z progresywną wrażliwością Haasta zdobywa uznanie zarówno wśród fanów rocka instrumentalnego, jak i słuchaczy poszukujących muzyki pobudzającej wyobraźnię.

• Merdu – warszawski zespół to przedstawiciel nowej fali polskiej muzyki progresywnej i alternatywnej, który z powodzeniem łączy cięższe gitarowe brzmienia z rozbudowanymi aranżacjami i nowoczesnym podejściem do kompozycji.

Views: 17